Foto-Filter: Wie und warum man sie verwendet

Von Anfang an haben wir gesagt, dass Fotografie sehr subjektiv ist, und wenn es etwas gibt, das diesen Zustand hervorhebt, dann ist es die Verwendung von Filtern. Manche setzen sie ausschließlich digital ein, während andere sich wohler fühlen, wenn sie physische Filter vor der Linse verwenden. Die richtige Verwendung eines Filters kann ein normales Foto in eine außergewöhnliche Aufnahme verwandeln, aber um das zu erreichen, müssen wir seine Vorteile genau kennen und wissen, wann der richtige Zeitpunkt ist.

Filter haben die Fähigkeit, einem Foto den kleinen Extra-Schub zu geben, den es braucht, oder es völlig zu ruinieren. Man muss nur durch Instagram scrollen, um zu sehen, was deren Nutzer mit Filtern machen. Es ist sehr schwer, das, was dieser Dienst bietet, Fotografie zu nennen, mit seinen Bildern in der Größe einer Briefmarke, der Plage der Selfies und dem ständigen Widerspruch zwischen Essensbildern und Fitnessstudiobesessenen ... aber ich schweife ab. Sowohl Enthusiasten als auch Profis der Fotografie spielen mit Filtern, und obwohl der digitale Weg bequem ist, haben echte Filter ein natürlicheres Profil, oder zumindest hört man das. Ehrlich gesagt verbieten einige Fotowettbewerbe in ihren Regeln die Verwendung digitaler Filter, wegen der Dinge, die mit fortgeschrittenen Werkzeugen erreicht werden. Natürlich ist die Investition in Filter ein komplexer Prozess, da der Fotograf im Voraus wissen muss, welche er braucht, und nicht in die Falle tappen darf, sein Budget zu sehr zu kürzen. Ein schlechter Filter bedeutet ein schlechtes Bild, und egal wie oft man eine Aufnahme wiederholen kann, am Ende verliert man Zeit und Geld. Nachdem das gesagt ist, sehen wir uns einige Filter an:

UV und Skylight

Jahrelang kennen wir diese Filter als Barrieren, um das Objektiv zu schützen, was man definitiv will. Pech beschränkt sich nicht auf eine verlorene Aufnahme oder leere Batterien im letzten Moment. Ein Schlag oder ein Kratzer auf dem Objektiv kann verheerende Folgen haben, und angesichts dieser Möglichkeit ist es immer besser, dass der Filter als Opfer dient. Dennoch ist es keine schlechte Idee, ultraviolettes Licht (UV) zu filtern und mehr Kontrolle über das Blau (Skylight) zu haben, für bestimmte Fotos.

Infrarot

Nein, dieser Filter hat nichts mit der Wärmebildvision des „Predator“ zu tun. Seine allgemeine Rolle ist die Entsättigung (die RAE wird es verzeihen), also Farben zu blockieren, um mit Blässe und Grautönen zu spielen, die in bestimmten Szenen auftreten, besonders solchen mit viel Vegetation, ausgedehnten Wäldern und Wasser. Nehmen Sie das aber nicht als Regel oder so. Fotografie erfordert, dass wir experimentieren, und wenn Sie glauben, dass ein Infrarotfilter bei einer Aufnahme solide Ergebnisse liefert, dann nur zu.

Polarisationsfilter

Ein Arbeitstier, wenn ich mir den Ausdruck erlauben darf, der Polarisationsfilter wird häufig eingesetzt, um den Kontrast in einem Foto zu optimieren. Gleichzeitig entfernt er auch unerwünschte Reflexionen auf Oberflächen wie Wasser und Glas, und viele Fotografen schwören auf seine hervorragende Wirkung auf Transparenzen. Wenn die Szene bereits viel Kontrast hat, wäre der Polarisationsfilter redundant, und Experten empfehlen, dass die Lichtquelle seitlich positioniert wird.

Enhancer-Filter

Das Konzept der Temperatur ist in jeder Fotografie sehr wichtig, und hier kommt der Enhancer-Filter ins Spiel, auch bekannt als Intensifier. Er ignoriert die meisten Farben völlig, sättigt aber die als warm geltenden. Wenn aus irgendeinem Grund eine Zone zu blass aussieht, obwohl sie ein wüstenartigeres Profil haben sollte, oder der Rost zu matt erscheint, könnte der Enhancer-Filter helfen. Offensichtlich ist Mäßigung zu empfehlen, um nicht zu viel Wärme ins Bild zu bringen.

Neutraldichtefilter

Wie beim Polarisationsfilter hat der Neutraldichtefilter eine enorme Bedeutung für jeden Fotografen, da er die Lichtmenge reduziert, die auf den Sensor trifft. Der Neutraldichtefilter hat keinen Einfluss auf die Farbe, aber wenn der Plan eine Langzeitbelichtung mit niedriger Verschlussgeschwindigkeit ist, ist er ein guter Verbündeter. Eine geringere Lichtmenge auf dem Sensor hat jedoch Konsequenzen, und wenn Sie bemerken, dass die Kamera Schwierigkeiten hat zu fokussieren, müssen Sie ihr wahrscheinlich helfen. Was wäre ein guter Ausgangspunkt? Alle Pfeile zeigen auf drei bis vier Blendenstufen zum Start.

Verlaufsfilter

Für einige Fotografen muss der Verlaufsfilter in die Kategorie der „Effektfilter“ eingeordnet werden, andere ziehen es vor, ihn separat zu erwähnen. So etwas wie ein nicht allzu entfernter Cousin des Neutraldichtefilters, zeichnet sich der Verlaufsfilter beim Ausbalancieren von Kontrasten aus, was (wieder einmal) eine Reduzierung des Lichts bedeutet. Je nach Situation finden wir neutrale oder farbige Varianten, was die Szene gewissermaßen einfärbt. Für mehr Flexibilität wird empfohlen, das quadratische Format mit einem passenden Filterhalter zu verwenden.

Farbfilter

Endlich kommen wir zum Farbfilter, obwohl sich hier die Geister scheiden. Einige Fotografen glauben, dass mit dem Weißabgleich Farbfilter leicht ersetzt werden können, während andere an der traditionellen Methode festhalten, eine Farbe über dem Rest zu sättigen. Sie sind recht günstig und sehr beliebt in der Schwarz-Weiß-Fotografie.

Am Ende des Tages entscheiden Sie, ob Sie Filter verwenden oder nicht, oder ob Sie digitale Lösungen einzelnen Filtern vorziehen. Es gibt auch eine Budgetfrage, die sorgfältig bewertet werden muss, aber das ist in der Welt der Fotografie sehr üblich. Zum Abschluss bleibt mir nur zu sagen: Nehmen Sie Ihre Kamera und suchen Sie sich etwas zum Fotografieren. Jedes Tutorial hat seine Grenzen, und Sie werden kein besserer Fotograf, wenn Sie auf einen Monitor schauen, sondern indem Sie Fotos machen. Viel Glück!