Fin dall'inizio abbiamo detto che la fotografia è molto soggettiva, e se c'è qualcosa che mette in risalto questa condizione è l'uso dei filtri. Alcuni li applicano esclusivamente per via digitale, mentre altri si sentono più a proprio agio usando filtri fisici, installati davanti all'obiettivo. L'uso corretto di un filtro può trasformare una foto normale in uno scatto straordinario, ma per ottenere ciò dobbiamo conoscere a fondo i loro benefici e sapere qual è il momento giusto.
I filtri hanno la capacità di dare a una fotografia quella piccola spinta in più di cui ha bisogno, o rovinarla del tutto. Basta scorrere Instagram per vedere cosa fanno i suoi utenti con i filtri. È molto difficile chiamare fotografia quello che offre quel servizio, con le sue immagini di dimensioni simili a un francobollo, la piaga degli autoritratti e la contraddizione costante tra le immagini di cibo e gli addicted della palestra... ma sto divagando. Sia gli appassionati che i professionisti della fotografia giocano con i filtri, e anche se la via digitale è comoda, i filtri reali hanno un profilo più naturale, o almeno questo è quello che si sente. A dire il vero, alcune competizioni di fotografia vietano nei loro regolamenti l'uso di filtri digitali, a causa delle cose che si ottengono con l'assistenza di strumenti avanzati. Naturalmente, investire in filtri è un processo complesso, perché il fotografo deve sapere in anticipo quali gli serviranno, e non cadere nella trappola di tagliare troppo il budget. Un filtro cattivo equivale a una brutta immagine, e per quanto uno scatto possa essere ripetuto, ciò che si perde alla fine è tempo e denaro. Detto questo, vediamo alcuni filtri:
UV e Skylight
Per anni abbiamo conosciuto questi filtri come barriere per proteggere l'obiettivo, cosa che sicuramente vuoi fare. La sfortuna non si limita a uno scatto perso o a batterie scariche all'ultimo istante. Un colpo o un graffio sull'obiettivo può avere conseguenze nefaste, e davanti a questa possibilità è sempre preferibile che il filtro faccia da sacrificio. Anche così, filtrare la luce ultravioletta (UV) e esercitare un maggiore controllo sul colore blu (Skylight) non è una cattiva idea per determinate foto.
Infrarosso
No, questo filtro non ha nulla a che vedere con la visione termica del “Predator”. Il suo ruolo generale è quello della desaturazione (la RAE saprà scusare), cioè bloccare i colori per poter giocare con la pallidità e i grigi che emergono in certi scenari, specialmente quelli con molta vegetazione, ampie foreste e acqua. Ora, non prenderlo come una regola né tanto meno. La fotografia richiede che esploriamo, e se pensi che un filtro infrarosso darà risultati solidi in uno scatto, vai avanti.
Polarizzatore
Un cavallo di battaglia se mi passate l'espressione, il filtro polarizzatore è molto utilizzato per ottimizzare il contrasto in una fotografia. Allo stesso tempo elimina anche riflessi indesiderati su superfici come acqua e vetro, e molti fotografi giurano sul suo eccellente effetto sui trasparenti. Se la scena ha già molto contrasto, il filtro polarizzatore sarebbe ridondante, e gli esperti suggeriscono che la fonte di luce si trovi ai lati.
Enhancer
Il concetto di temperatura è molto importante in qualsiasi fotografia, ed è qui che interviene il filtro enhancer, noto anche come intensifier. Quello che fa è ignorare completamente la maggior parte dei colori, ma satura quelli considerati caldi. Se per qualche motivo una zona appare troppo pallida quando dovrebbe avere un profilo più desertico, o la ruggine sembra troppo spenta, il filtro enhancer potrebbe aiutare. Ovviamente, si raccomanda moderazione per non mettere troppo calore nell'immagine.
Densità Neutra
Come accade con il filtro polarizzatore, il filtro a densità neutra ha un'enorme rilevanza per qualsiasi fotografo per il fatto che riduce la quantità di luce ricevuta dal sensore. Il filtro a densità neutra non ha alcuna influenza sul colore, ma se il piano è fare una lunga esposizione con bassa velocità dell'otturatore, si presenta come un buon alleato. Ora, una minore quantità di luce sul sensore ha conseguenze, e se noti che la fotocamera fa fatica a mettere a fuoco, molto probabilmente devi darle una mano. Quale sarebbe un buon punto di partenza? Tutte le frecce puntano a tre o quattro stop di diaframma per cominciare.
Degradato
Per alcuni fotografi, il filtro degradato deve essere inserito nella categoria dei “filtri per effetti”, ma altri preferiscono menzionarlo separatamente. Una specie di cugino non troppo lontano del filtro a densità neutra, il filtro degradato si distingue nel bilanciare i contrasti, il che implica (di nuovo) una riduzione della luce. A seconda della situazione troveremo varianti neutre o colorate, che in un certo senso andranno a tingere la scena. Per una maggiore flessibilità, si consiglia di usare lo stile quadrato, con un portafiltri compatibile.
Colore
Finalmente arriviamo al filtro colorato, anche se a questo punto le acque si dividono un po'. Alcuni fotografi credono che con l'uso del bilanciamento del bianco, i filtri colorati si sostituiscano facilmente, mentre altri si attengono al metodo tradizionale di saturare un colore sopra il resto. Sono abbastanza economici e molto popolari nella fotografia in bianco e nero.
Alla fine della giornata, sei tu a decidere se usare filtri o no, o se preferisci soluzioni digitali a filtri individuali. C'è anche una questione di budget che va valutata con attenzione, ma è molto frequente nel mondo della fotografia. Per chiudere, non mi resta che dire questo: prendi la tua fotocamera e vai a cercare qualcosa da fotografare. Ogni tutorial ha i suoi limiti, e non diventerai un fotografo migliore guardando un monitor, ma scattando foto. Buona fortuna!
