Die dreidimensionalen Effekte im Kino waren nicht so neu, wie uns die Marketingabteilungen glauben machen wollten. Ein alter visueller Trick des Films, der von einer Legion der Technik wiederbelebt wurde, hat das Kino praktisch aus seiner eigenen Trägheit gerettet, aber die Experten von damals hatten auch ihre Asse im Ärmel. Einer von ihnen war natürlich Walt Disney und sein formidables Team. Die „MultiPlane-Kamera“ war eine der beeindruckendsten Kreationen des Films und der Animation, und obwohl der erzielte Effekt nicht rein stereoskopisch war, werden seine Ergebnisse noch heute erinnert und gefeiert.
Die Tatsache, dass fast jede neue Hollywood-Produktion in ihrer „3D“-Version erscheint, stellte nie einen technologischen Fortschritt dar, sondern eher eine Art „Marketing-Verzweiflung“, um Menschen ins Kino zu locken, ohne viel Kreativität in die Gleichung einzubringen. Als das 3D auf der großen Leinwand „wieder eingeführt“ wurde, veränderten sich die Konsumgewohnheiten der Menschen, aber man konnte kaum behaupten, dass es etwas Neues war.
So funktioniert Walt Disneys MultiPlane-Kamera
Die Idee, etwas zu vermitteln, das über die zwei Dimensionen hinausgeht, existiert schon seit vielen Jahren. Die wichtigsten Arbeiten erforschten diese falsche Tiefenwahrnehmung, insbesondere in der Animation, die damals komplett handwerklich war.
Jedes Einzelbild war eine gewissenhafte Arbeit, die Fähigkeit der Zeichner wurde bei jedem Strich und jedem Pinselstrich auf die Probe gestellt, und der kombinierte Effekt war ausgezeichnet... aber man wollte mehr.
Wie Walt Disney im Video erklärt: Sobald die „Action“ in den Bildern beendet war, trafen die zwei Dimensionen des Hintergrunds den Betrachter mit voller Wucht.
Jeder Vergrößerungseffekt auf einen Punkt der Szene veränderte drastisch die Größe der Objekte und wurde völlig unrealistisch. Der Weg, dies zu bekämpfen, wurde durch die „MultiPlane-Kamera“ entwickelt.
Die erste Kamera dieser Art wurde 1933 von Ub Iwerks erfunden, einem renommierten Animator und Karikaturisten, der für Walt Disney arbeitete. Das Design, das wir im Video sehen, wurde jedoch 1937 von William Garity entwickelt, ebenfalls für die Walt Disney Studios.
Im Grunde teilt die MultiPlane-Kamera eine Szene in vier „Ebenen“ oder „Platten“ auf, die auf Ölbilder auf Glas basieren.
Die Kamera, die aus einer vertikalen Position fokussiert, ermöglicht es den Bedienern, die Geschwindigkeit, die Bewegungsrichtung und den Zoomfaktor jeder dieser Ebenen zu verändern und so eine viel ausgefeiltere Illusion von Tiefe und Dreidimensionalität zu erzeugen.
Die „entfernteren“ Objekte wurden in der letzten Ebene platziert, fast ohne Bewegung und „den Abstand haltend“, während die „näheren“ sich mit viel höherer Geschwindigkeit bewegten.
Der Kurzfilm „The Old Mill“ aus dem Jahr 1937 diente als Machbarkeitsnachweis für die MultiPlane-Kamera und wurde später ausgiebig in Klassikern wie Bambi und Fantasia verwendet.
Der letzte relativ „moderne“ Disney-Film, der die MultiPlane-Kamera einsetzte, war Arielle, die Meerjungfrau von 1989, aber in diesem Film wurden nicht mehr die ursprünglichen Kameras verwendet.
Heutzutage können Digitalisierung und Computeranimationen diesen Effekt sehr einfach imitieren und erweitern, aber das wirkt kalt im Vergleich zum handwerklichen Charakter der Arbeit mit einer MultiPlane-Kamera.
Jede Ebene musste mit äußerster Sorgfalt behandelt werden, da mit Glas gearbeitet wurde, und ein Fehler konnte nicht nur stundenlange Zeichnungs- und Malarbeit kosten, sondern auch einen schweren Unfall verursachen. Im Video nennt Walt Disney es „einen Trick“, aber es bleibt einer der wichtigsten Punkte in der Geschichte der Animation.
