Musikfilme: Die besten Musikszenen des Kinos

Schnall dich an für eine Reise in die dunkle und psychedelische Seite des Musicals! Eine Tour durch einige der besten und verrücktesten Filmmusikszenen, die alles bietet: Sex, Drogen und natürlich viel (unendlich) Rock’n’Roll. Von Reefer Madness bis Meet The Feebles – 20 Songs, die du nicht mehr aus dem Kopf bekommst.

Bevor wir uns diese wunderschönen, humorvollen und respektlosen Filmballaden anhören, ein paar Klarstellungen: 1) Wir nehmen keine super bekannten Klassiker auf, denn diese Liste ist zu offensichtlich und bereits überall im Internet, warum noch eine Kopie? 2) Es zählen nur Filmszenen, keine Serien oder Musikvideos. 3) Es ist offensichtlich, aber diese Szenen sind im Kontext, in dem sie geschaffen wurden – innerhalb eines Films – unendlich unterhaltsamer. Sie machen einzeln vielleicht wenig Sinn, wenn du den ganzen Film nicht gesehen hast. 4) Und schließlich: Denk daran, das sind MEINE Lieblingsfilmszenen, sie müssen nicht deine sein. Aber du bist eingeladen, deine eigene Liste in den Kommentaren zu teilen!

Reefer Madness (2005) – Listen To Jesus Jimmy

Eine absolut brillante Parodie des absurden Propagandafilms gleichen Namens, der 1936 in den USA gegen Marihuana veröffentlicht wurde. Die Originalversion in Schwarz-Weiß ist so dumm, desinformiert und bösartig, dass die Parodie kaum etwas tun musste, um sie lächerlich zu machen. Alle Songs von Reefer Madness: Das Musical sind großartig, und das nicht ohne Grund: Sie wurden von der Musik von Frank Zappa inspiriert! Mein Favorit ist dieser, in dem einer der Protagonisten (Jimmy), völlig besessen vom Dämon des Marihuanas, beschließt, den Zehnten einer Kirche zu stehlen, um mehr Cannabis zu kaufen, mit dem er sich spritzt. Aber nicht ohne vorher zu hören, was Jesus zu seinem Verhalten zu sagen hat ...

The Fifth Element (1997) – Diva Plavalagunas Lied

The Fifth Element ist Stirb langsam im Weltraum und einer der besten Filme von Luc Besson, das sehr knapp mit Léon konkurriert. Alles an The Fifth Element ist gut gemacht, aber die Szene, die den Film auf eine andere Ebene hebt und ihn ein wenig vom Popcorn-Kino trennt, ist die, in der die Diva uns mit ihrem Gesang hypnotisiert, während Leeloo „Multipass“ Mangalore-Hintern tritt. Du kannst die komplette Version (fast fünf Minuten) hier anhören.

The Kids in the Hall: Brain Candy (1996) – I’m Gay!

Die Komikergruppe The Kids in the Hall war in den 90ern eine Kult-Sensation. Oft (und zu Unrecht) mit Monty Python verglichen, krönte diese Truppe kanadischer Comedians ihre Karriere mit einem der respektlosesten Filme des Jahrzehnts: Brain Candy. Wenn du ihn nicht gesehen hast, weiß ich nicht, worauf du wartest. Wenn du ihn kennst, erinnerst du dich sicher an den Hit I’m Gay!

Earth Girls Are Easy (1988) – Cause I’m a Blond (Julie Brown)

Wenn du eine Ahnung davon bekommen willst, wie viel und welche Qualität von Drogen in den 80ern in Hollywood konsumiert wurde, musst du dir nur das psychedelische Juwel Earth Girls Are Easy ansehen. Es ist eine dumme Science-Fiction-Liebeskomödie, in der ein Trio von Außerirdischen (gespielt von den jungen Jeff Goldblum, Jim Carrey und Damon Wayans) in den Pool eines kalifornischen Mädchens (mit Geena Davis in der Hauptrolle) fällt, was der Beginn einer urkomischen Liebesgeschichte ist. Für noch mehr Psychedelie sorgt Julie Brown (Kult-Ikone der 80er, Schöpferin unglaublicher Musikvideos wie The Homecoming Queen’s Got a Gun!), die ein paar super lustige Szenen vertont. Cause I’m a Blond gefällt mir am besten.

Monty Python’s The Meaning of Life (1983) – Every Sperm is Sacred

Wie schwer ist es, nur einen Song aus allen Monty-Python-Filmen auszuwählen! Mit Klassikern wie The Galaxy Song, Always Look On The Bright Side Of Life und Knights of the Round Table unter vielen anderen Juwelen ist die Entscheidung eine echte Herausforderung. Dennoch: Sozialkritik, schwarzer Humor und Blasphemie in einem Paket namens Every Sperm is Sacred.

Back to the Future (1985) – Johnny B. Goode

Was kann ich über diese Szene schreiben, das du nicht schon weißt? Ich erspare dir sogar den schlechten Witz über Michael J. Fox’ Parkinson und seine beneidenswerte Fähigkeit, die Gitarre zu rocken. Ja. Ich schweige lieber und genieße es.

Tenacious D in The Pick of Destiny (2006) – Beelzeboss

Die Sache ist einfach. Entweder du liebst Tenacious D oder du hasst sie. Normalerweise gibt es keine Graustufen. Wer sie hasst, verpasst aber eine Menge. Jack Black und Kyle Gass sind talentierte Musiker, und die Songs von The Pick of Destiny beweisen, dass meine Worte wahr sind. Der Film hat jede Menge großartige Tracks, aber die Wahl ist hier einfach und ich denke, alle werden zustimmen: Der finale Kampf mit Beelzeboss ist der, der den Preis und allen Beifall verdient.

Plaga Zombie 3: Revolución Tóxica (2011) – Plaga Zombie

Das Finale der Plaga-Zombie-Trilogie von Farsa Producciones ist mit Abstand das Beste, was das unabhängige argentinische Kino hervorgebracht hat. Ein krönender Abschluss für eine Kult-Saga, völlig selbstverwaltet und 100% unabhängig von allem, außer von Liebe. Auf der Bühne: drei Größen: Pablo Parés (Daemonium), Hernán Sáez (NAVE und DOBOTONE) und Sebastián Muñiz (AKA Berta), die eine Ode an die Freundschaft singen, um die Zombies abzulenken und mit dem Leben aus der misslichen Lage zu entkommen. Achtung! Der Song hat einen super ansteckenden Rhythmus, den du nicht mehr aus dem Kopf bekommst: „Plaaaage Zoooombbie! Es ist eine Plaaaage Zoooombbie!“

Miami Connection (1987) – Friends (Dragon Sound)

Apropos Freundschaft und unabhängiges Kultkino: Hier ist ein Juwel aus der Vergangenheit, das 2012 von Drafthouse Films wiederbelebt wurde. Eine ziemlich absurde und unterhaltsame Super-Action-Telenovela, die alles hat: Schießereien, Ninjas, Motorräder, Frauen und viel Rock’n’Roll. Die Essenz des amerikanischen B-Movie-Kinos der 80er in einem Film: Miami Connection.

Hamlet 2 (2008) – Rock Me Sexy Jesus

Eine super respektlose Komödie über einen gescheiterten Schauspieler, der beschließt, Theaterunterricht an einer Highschool in Tucson zu geben, und – nichts weniger – die Fortsetzung von Hamlet inszeniert, geschrieben von ihm selbst und seinen Schülern. Hamlet 2 ist eines dieser versteckten Juwelen, das alles hat, aber kaum jemand kennt. Sei nicht wie diese hässlichen Leute und gib diesem Film eine Chance, du wirst es nicht bereuen! Es gibt einen Jesus Christus, der durch die Zeit reist, um Gertrude und Ophelia zu retten, zwei klassische Figuren aus Shakespeares Original.

Step Brothers (2008) – Boats ’N Hoes

Will Ferrell und John C. Reilly sind ein Traumpaar, purer Charme und Harmonie. Und in Step Brothers, diesem lächerlichen und albernen Film, der sie als Stiefbrüder zeigt, die sich um die Liebe ihrer Eltern streiten, glänzen sie wie in keinem anderen. Der Film hat mehrere musikalische Momente und ein Ende mit Oper, aber ich habe Boats ’N Hoes gewählt, weil er den Geist des Werks am besten einfängt. Boats ’N Hoes! Boats ’N Hoes!

South Park: Bigger Longer & Uncut (1999) – La Resistance

Wahrscheinlich der beste und intelligenteste Animationsfilm aller Zeiten, der alle Disney-Propagandablätter beschämt. Aus den unvergleichlichen Köpfen von Trey Parker und Matt Stone, South Park: Bigger Longer & Uncut hat super eingängige Songs und großen Gesellschaftskommentar (wie alles, was diese beiden Größen machen). Ich habe La Resistance gewählt, unter so vielen schönen Dingen, nicht nur weil es ein exzellenter Song ist, sondern auch weil er die anderen Songs des Films in einem exquisiten revolutionären Medley vereint, das uns Mut einflößt. Vive la résistance! (Besondere Erwähnungen für America Fuck Yeah von Team America und Now You Are a Man von Orgazmo)

Crossroads (1986) – Gitarrenduell

Das Gitarrenduell in Crossroads hat alles, um episch zu sein. Es bringt Lightning (Ralph Macchio) gegen einen teuflischen Steve Vai in einem Kampf um das Schicksal der Seele des alten Willie Brown. Es erreicht nicht das Niveau des Treffens von Tenacious D gegen Beelzebub, aber die Virtuosität der Musiker auf der Bühne verdient einen Platz in dieser Liste, besonders wenn du Gitarrensoli magst. Also kurz gesagt: Es ist wie das Finale von Karate Kid, aber mit Gitarren.

Beetlejuice (1988) – „Day O“ (Harry Belafonte)

Eine klassische Szene aus Tim Burtons bestem Film, lange bevor er anfing, sich ständig zu wiederholen. Natürlich geht es um die Dinner-Szene, in der Winona Ryders Eltern über die Möglichkeit lachen, dass das Haus verflucht ist. Nun ja ... anscheinend lagen sie falsch!

Wayne’s World (1992) – Bohemian Rhapsody (Queen)

Der Film, der die Jugend der 90er eroberte, mit Mike Myers und Dana Carvey, zwei verrückten Typen aus den Tiefen von Saturday Night Live. Obwohl es kein Musical ist, hat er viele Szenen mit guter Musik. Die beste, einstimmig, ist die Eröffnungsszene, in der Wayne, Garth und der Rest der Band Bohemian Rhapsody im Auto singen. Bis zum Erbrechen imitiert, aber nie übertroffen. Wayne’s World! Wayne’s World! Party Time! Exzellent!

40 Year Old Virgin (2005) – The Age of Aquarius / Let The Sunshine In

Nach 40 Jahren Jungfräulichkeit schafft es Steve Carell endlich, sein Ding in den Körper einer Frau einzuführen, und das Ergebnis ist dieses Juwel voller guter Vibes. Wir geben zu, dass das Combo The Age of Aquarius / Let the Sunshine In vor Genialität explodiert (wie wir bereits bei Hair erleben konnten), aber Carells Charme und der aller großartigen Begleiter katapultieren beide Songs in die Stratosphäre. Ich wäre auch so glücklich, wenn ich eine Durststrecke von 40 Jahren ohne Sex beende!

Un Viernes Negro – La Maldición del Gato 2 (2011) – Xanadu (Olivia Newton-John)

Das Musikvideo Xanadu aus dem Slasher „Un Viernes Negro – La Maldición del Gato 2“ ist von einem anderen Planeten. Seine Schöpfer, Ezequiel Endelman und Leandro Montejano, sind dieselben, die uns in früheren Jahren mit der genialen Webserie No Podrás Dormir Esta Noche überrascht haben, über die wir bei NeoTeo bereits gesprochen haben. Und mit so viel Geschick wie Liebe haben sie es geschafft, dass diese zwei Erstlingswerke (die zusammen die Geschichte eines Serienkillers erzählen, der mit der Maske des Hombre Gato durch die Nächte streift) unvergesslich sind. Ich liebe diese beiden Regisseure, die gerade Mirada de Cristal drehen, eine Hommage an den italienischen Horrorfilm. Im Video hast du den ganzen Film, das Lied beginnt bei Minute 51:21, wenn du direkt springen willst, klick hier.

The Blues Brothers (1980) – Everybody Needs Somebody to Love

„Und denk daran, egal wer du bist, was du tust, um zu leben, zu gedeihen und zu überleben, es gibt immer noch einige Dinge, die uns verbinden. Dich, mich, sie, alle.“ Mit diesen Worten beginnt Elwood Blues (Dan Aykroyd) die Live-Show der Blues Brothers im gleichnamigen Film, während die gesamte Polizei das Duo beobachtet und nur wenige Minuten bevor sie Jailhouse Rock im Gefängnis singen. Darauf antwortet Jake Blues (gespielt vom unvergleichlichen John Belushi): Everybody Needs Somebody to Love. Klassischer geht es nicht. Ein Luxus, der diese Zeilen mit seiner Präsenz ehrt.

Little Shop Of Horrors (1986) – Mean Green Mother From Outer Space

Das Musical, das auf dem Theaterstück basiert, das vom Klassiker von Roger Corman inspiriert wurde (in dem eine fleischfressende Pflanze aus dem Weltall einen armen Teufel mit geringem Selbstwertgefühl benutzt, um sie mit Menschen zu füttern), ist eines der besten Filmmusicals aller Zeiten. Zumindest für diejenigen von uns, die Horror und Science-Fiction lieben. In dieser Szene entdeckt Seymour den bösen Plan seiner vermeintlichen fleischfressenden Freundin, und die Dinge geraten ziemlich außer Kontrolle. Achtung! Es ist das Ende des Films. Wenn du ihn also noch nicht gesehen hast und es vorhast, mach besser mit dem nächsten Song weiter.

Meet The Feebles (1989) – „Sodomy“

Und zum Abschluss: der am meisten missverstandene Film von Peter Jackson, aus der Zeit, als er billiges, blutiges und kultiges Kino machte und nicht diese langweiligen epischen Geschichten von Hobbits und Ringen. Meet The Feebles ist ein Puppenfilm auf Steroiden mit übermäßigen Dosen harter Drogen. Eine lustige, grausame und psychedelische Geschichte – zu psychedelisch! Als Beispiel reicht dieser kleine Clip, in dem der Fuchs, in Abwesenheit eines der Stars der Show, beschließt, mit seinem eigenen Lied aufzutreten: eine Ode an die Schönheit, sodomiert zu werden. SODOMY!

Willst du mehr Musikszenen? Dann schau dir den zweiten Teil dieses Artikels an, dort gibt es mehr Musik für alle. Wie gesagt, diese Liste erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit. Es sind die Filmszenen, die mir am besten gefallen, und sie müssen nicht deine Favoriten sein. Außerdem habe ich bekannte Klassiker weggelassen (wie „Supercalifragilisticexpialidocious“, „Cantando Bajo la Lluvia“, „If I Only Have a Brain“ usw.), weil 1) es eine endlose Liste wäre und 2) niemand liest gern über Dinge, die er schon kennt, außer er will nur sein Ego durch Bestätigungsfehler aufpolieren. Aber das machen wir hier bei NeoTeo nicht. Ich hoffe, du hattest Spaß!