Cinéma musical : les meilleures scènes musicales du cinéma

Attache ta ceinture pour un voyage sans retour vers le côté le plus sombre et le plus psychédélique du cinéma musical ! Un parcours à travers quelques-unes des meilleures et des plus psychédéliques scènes musicales du cinéma, qui a tout : sexe, drogue et, bien sûr, beaucoup (infini !) de rock & roll. De Reefer Madness à Meet The Feebles, en 20 chansons que vous ne pourrez pas vous empêcher de fredonner.

Avant de commencer à écouter ces belles ballades cinématographiques pleines de bonne humeur et d'irrévérence, quelques précisions. 1) Nous n'allons pas inclure les classiques trop vus, car cette liste est trop évidente et déjà répliquée sur tout le web, pourquoi voulez-vous une autre copie ? 2) Seules comptent les scènes de films, pas de séries ou de clips. 3) C'est une évidence, mais ces scènes sont infiniment plus amusantes dans le contexte où elles ont été créées : à l'intérieur d'un film. Elles peuvent ne pas avoir beaucoup de sens si vous n'avez pas vu le film original en entier. 4) Enfin, rappelez-vous : ce sont MES scènes musicales préférées, elles ne doivent pas être les vôtres. Mais vous êtes invités à partager votre propre liste dans les commentaires !

Reefer Madness (2005) - Listen To Jesus Jimmy

Une parodie absolument brillante de l'absurde film de propagande du même nom, sorti en 1936 aux États-Unis contre la consommation de marijuana. La version originale, en noir et blanc, est tellement stupide, désinformée et malveillante que la parodie n'a presque pas eu à faire d'effort pour la ridiculiser. Toutes les chansons de Reefer Madness: El Musical sont géniales et pour cause : elles ont été inspirées par la musique de Frank Zappa ! Celle que je préfère est celle-ci, où l'un des protagonistes (Jimmy), totalement possédé par le démon de la marijuana, décide de voler les dîmes d'une église pour acheter plus de cannabis à s'injecter. Mais pas avant d'écouter ce que Jésus a à dire sur son comportement...

The Fifth Element (1997) - Canción de Diva Plavalaguna

Le Cinquième Élément est Piège de cristal dans l'espace et l'un des meilleurs films de Luc Besson, rivalisant de près avec Léon. Tout dans Le Cinquième Élément est bien fait, mais la scène qui transporte le film dans une autre dimension, le séparant un peu du cinéma le plus pop-corn et basique, est celle de la diva nous hypnotisant avec son chant, pendant que Leeloo « Multipass » donne des coups de pied aux méchants Mangalores. Vous pouvez écouter la version complète, de près de cinq minutes, à ce lien.

The Kids in the Hall: Brain Candy (1996) - I'm Gay!

Le groupe de comédiens The Kids in the Hall a été un phénomène culte dans les années 90. Souvent comparés (injustement) aux Monty Python, cette troupe de comédiens canadiens a couronné sa carrière avec l'un des films les plus irrévérencieux de la décennie : Brain Candy. Si vous ne l'avez pas vu, je ne sais pas ce que vous attendez. Si vous le connaissez déjà, je suis sûr que vous vous souvenez du tube musical intitulé I'm Gay !

Earth Girls Are Easy (1988) - Cause I'm a Blond (Julie Brown)

Si vous voulez deviner la quantité et la qualité de la drogue consommée à Hollywood dans les années 80, il vous suffit de regarder ce petit bijou psychédélique, Earth Girls Are Easy. C'est une stupide comédie romantique de science-fiction, dans laquelle un trio d'extraterrestres (interprétés par les jeunes Jeff Goldblum, Jim Carrey et Damon Wayans) tombe dans la piscine d'une fille californienne (incarnée par Geena Davis), au début d'une histoire d'amour hilarante. Pour ajouter encore plus de psychédélisme, Julie Brown (icône musicale culte des années 80, créatrice de clips incroyables comme The Homecoming Queen's Got a Gun !) met en musique quelques scènes très amusantes. Cause I'm a Blond est celle que je préfère.

Monty Python's The Meaning of Life (1983) - Every Sperm is Sacred

Qu'il est difficile de choisir un seul thème parmi tous les films des Monty Python ! Avec des classiques comme The Galaxy Song, Always Look On The Bright Side Of Life et Knights of the Round Table, parmi tant d'autres petits bijoux, se décider peut être tout un défi. Mais voilà : critique sociale, humour noir et blasphème, dans un combo appelé Every Sperm is Sacred.

Back to the Future (1985) - Johnny B. Goode

Que puis-je écrire sur cette scène que vous ne savez déjà ? Je vais même vous épargner la mauvaise blague sur la maladie de Parkinson de Michael J. Fox et sa enviable capacité à gratter la guitare. Voilà. Je préfère me taire et en profiter.

Tenacious D in The Pick of Destiny (2006) - Beelzeboss

La chose est simple. Soit vous aimez Tenacious D, soit vous le détestez. En général, il n'y a pas de demi-mesure dans ce domaine. Les gens qui le détestent passent pourtant à côté de quelque chose de grand. Jack Black et Kyle Gass sont des musiciens de grand talent, et les chansons de The Pick of Destiny témoignent de la véracité de mes paroles. Le film regorge de tubes de toutes sortes, mais le choix est ici facile et je pense que tout le monde sera d'accord : l'affrontement final avec Beelzeboss est celui qui mérite le prix et tous les applaudissements.

Plaga Zombie 3: Revolución Tóxica (2011) - Plaga Zombie

La fin de la trilogie Plaga Zombie de Farsa Producciones est, de loin, ce que le cinéma indépendant argentin a fait de mieux. Un bouquet final pour une saga culte, entièrement autogérée et 100 % indépendante de tout, sauf de l'amour. En scène, trois grands noms : Pablo Parés (Daemonium), Hernán Sáez (NAVE et DOBOTONE) et Sebastián Muñiz (alias Berta), chantant une ode à l'amitié pour distraire les zombies et s'échapper vivants de la situation délicate dans laquelle ils se trouvent. Attention ! La chanson a un rythme super contagieux que vous ne pourrez plus vous sortir de la tête : « Plaaaaaaague Zooooombie ! C'est une plaaaague zooombie ! »

Miami Connection (1987) - Friends (Dragon Sound)

En parlant du pouvoir de l'amitié et du cinéma de genre indépendant, voici ce joyau du passé ressuscité en 2012 par Drafthouse Films. Un soap opera d'action assez absurde et amusant, qui a tout : fusillades, ninjas, motos, femmes et beaucoup de rock & roll. La synthèse du cinéma américain de série B des années 80, en un seul film : Miami Connection.

Hamlet 2 (2008) - Rock Me Sexy Jesus

Une comédie super irrévérencieuse sur un acteur raté qui décide d'enseigner le théâtre dans un lycée de Tucson, mettant en scène — rien de moins — la suite de Hamlet, écrite par lui-même et ses élèves. Hamlet 2 est l'un de ces joyaux cachés qui a tout, mais que peu de gens connaissent. Ne soyez pas comme ces vilaines personnes et donnez une chance à ce film, vous ne le regretterez pas ! Il y a un Jésus-Christ qui voyage dans le temps pour sauver Gertrude et Ophélie, deux personnages classiques de l'œuvre originale de Shakespeare.

Step Brothers (2008) - Boats 'N Hoes

Will Ferrell et John C. Reilly forment un duo de rêve, plein de charisme et de complicité. Et dans Step Brothers, ce film ridicule et idiot qui les met en scène en demi-frères rivaux pour l'amour de leurs parents, ils brillent comme nulle part ailleurs. Le film a plusieurs moments musicaux et une fin à l'opéra, mais j'ai choisi Boats 'N Hoes parce que c'est celui qui capture le mieux l'esprit de l'œuvre. Boats 'N Hoes ! Boats 'N Hoes !

South Park: Bigger Longer & Uncut (1999) - La Resistance

Probablement le meilleur et le plus intelligent film d'animation de tous les temps, qui fait honte à tous les pamphlets de propagande de Disney. Excrété par les esprits incomparables de Trey Parker et Matt Stone, South Park : Bigger, Longer & Uncut a des chansons super entraînantes et d'une grande portée sociale (comme tout ce que font ces deux génies). J'ai choisi La Resistance, parmi tant de belles choses à choisir, non seulement parce que c'est un excellent morceau, mais aussi parce qu'il rassemble les autres chansons du film dans un superbe medley révolutionnaire qui insuffle du courage dans nos cœurs. Vive la résistance ! (Mentions spéciales pour America Fuck Yeah de Team America et Now You Are a Man de Orgazmo)

Crossroads (1986) - Duelo de guitarras

Le duel de guitares de Crossroads a tout pour être épique. Il oppose Relámpago (Ralph Macchio) à un Steve Vai démoniaque, dans un combat pour le destin de l'âme du vieux Willie Brown. Il n'a pas l'envergure de la rencontre entre Tenacious D et Belzeboss, mais le virtuosisme des musiciens en scène mérite une place dans cette liste, surtout si vous aimez les solos de guitare. Autrement dit, pour résumer, c'est comme le combat final de Karate Kid mais avec des guitares.

Beetlejuice (1988) - "Day O" (Harry Belafonte)

Scène des plus classiques du meilleur film de Tim Burton, bien avant qu'il ne commence à se répéter sans cesse. C'est, bien sûr, la scène du dîner où les parents de Winona Ryder rient à l'idée que la maison soit hantée. Eh bien... il semble qu'ils se trompaient !

Wayne's World (1992) - Bohemian Rhapsody (Queen)

Le film qui a conquis les jeunes des années 90, avec Mike Myers et Dana Carvey, deux fous adorables issus des entrailles de Saturday Night Live. Bien que ce ne soit pas un musical, il contient de nombreuses scènes avec de la bonne musique. La meilleure, à l'unanimité, est celle du début, où Wayne, Garth et le reste du groupe chantent Bohemian Rhapsody dans la voiture. Imitée à outrance, mais jamais surpassée. Wayne's World ! Wayne's World ! Party Time ! Excellente !

40 Year Old Virgin (2005) - The Age of Aquarius / Let The Sunshine In

Après 40 ans de virginité, Steve Carell parvient enfin à introduire son membre dans le corps d'une femme, et le résultat est ce petit bijou plein de bonnes ondes. Convenons que le combo The Age of Aquarius / Let the Sunshine In explose de génie (comme on a pu le voir dans Hair), mais le charisme de Carell et de tous les grands qui l'accompagnent catapulte ces deux chansons dans la stratosphère. Moi aussi, je serais aussi content si je mettais fin à une série de 40 ans sans sexe !

Un Viernes Negro - La Maldición del Gato 2 (2011) - Xanadu (Olivia Newton-John)

Le clip Xanadu du slasher « Un Viernes Negro - La Maldición del Gato 2 » est d'un autre monde. Ses créateurs, Ezequiel Endelman et Leandro Montejano, sont les mêmes qui, les années précédentes, nous ont surpris avec la géniale web-série No Podrás Dormir Esta Noche, dont nous avons déjà parlé sur NeoTeo. Et avec autant de savoir-faire que d'amour, ils ont réussi à rendre ces deux premiers films (qui racontent ensemble l'histoire d'un tueur en série qui rôde la nuit avec le masque de l'Homme Chat) inoubliables. J'adore ces deux réalisateurs, qui tournent actuellement « Mirada de Cristal », un hommage émouvant au cinéma d'horreur italien. Dans la vidéo, vous avez le film complet, la chanson commence à la minute 51:21, et si vous voulez y aller directement, cliquez ici.

The Blues Brothers (1980) - Everybody Needs Somebody to Love

« Et rappelez-vous, peu importe qui vous êtes, ce que vous faites pour vivre, prospérer et survivre, il y a encore certaines choses qui nous unissent. Vous, moi, eux, tout le monde. » Avec ces mots, Elwood Blues (Dan Aykroyd) commence le spectacle en direct des Blues Brothers dans le film du même nom, avec toute la police qui contemple le duo, à quelques minutes de chanter JailHouse Rock depuis la prison. À quoi Jake Blues (interprété par l'inégalable John Belushi) répond : Everybody Needs Somebody to Love. Plus classique impossible. Un luxe qui honore ces lignes de sa présence.

Little Shop Of Horrors (1986) - Mean Green Mother From Outer Space

Le film musical basé sur la pièce de théâtre inspirée du classique de Roger Corman (dans laquelle une plante carnivore venue de l'espace utilise un pauvre diable sans confiance en soi pour la nourrir avec des êtres humains) est l'un des meilleurs films musicaux de tous les temps. Du moins pour ceux qui aiment l'horreur et la science-fiction. Dans cette scène, Seymour découvre le plan maléfique de sa prétendue amie carnivore et les choses deviennent incontrôlables. Attention ! C'est la fin du film, donc si vous ne l'avez pas vu et que vous prévoyez de le faire, il vaut mieux passer à la chanson suivante.

Meet The Feebles (1989) - "Sodomy"

Et pour finir, le film le plus incompris de Peter Jackson, de l'époque où il faisait du cinéma bon marché, sanglant et culte, et non ces ennuyeuses histoires épiques de hobbits et d'anneaux. Meet The Feebles est un film de marionnettes sous stéroïdes et avec des doses excessives de drogues dures. C'est une histoire amusante, violente et psychédélique, trop psychédélique ! Pour preuve, ce petit clip dans lequel le petit renard, en l'absence de l'une des stars du spectacle, décide de monter sur scène avec sa propre chanson : une ode à la beauté de se faire sodomiser. SODOMY !

Vous voulez plus de scènes musicales ? Passez par la deuxième partie de cet article, il y a plus de musique pour tout le monde. Comme je l'ai déjà dit, ces scènes ne cherchent pas à être des listes exhaustives. Ce sont les scènes musicales que je préfère, et elles ne doivent pas nécessairement être vos préférées. De plus, j'ai laissé de côté les classiques les plus connus (comme « Supercalifragilisticexpialidocious », « Chantons sous la pluie », « If I Only Have a Brain » et autres) parce que 1) ce serait une liste interminable et 2) personne n'aime lire des choses qu'il connaît déjà, à moins de chercher à renforcer son ego par un biais de confirmation. Mais ici, sur NeoTeo, nous ne faisons pas cela. J'espère que vous avez apprécié ce moment !