Como The Mandalorian foi filmado: Paredes de LED e Unreal Engine

Sucesso absoluto de streaming, um personagem adorável transformado instantaneamente em meme, atores de alto nível, roteiros sólidos, direção fabulosa, música impecável… em essência, uma boa parte do fandom de Star Wars acredita que The Mandalorian salvou a franquia. Mas além desse inevitável debate, muitos desejam conhecer os aspectos técnicos por trás da série. Como foi filmada? Que tipo de tecnologias foram aplicadas? À primeira vista, os cenários parecem reais, mas The Mandalorian adota dois recursos que provavelmente mudarão para sempre a forma de fazer cinema e TV: um estúdio LED com mais de 20 metros de diâmetro, e o suporte do Unreal Engine para criar ambientes virtuais.

Eu vi cada um dos seus oito episódios… quatro ou cinco vezes. Nesse extremo, qualquer um pode repetir diálogos de memória, reconhecer pontos fracos e fazer múltiplas associações. Isso tem sido especialmente positivo para o desenvolvimento de The Mandalorian. Histórias clássicas como Kozure Ōkami e Shichinin no Samurai são as primeiras que vêm à mente, mas aqueles que foram leais a Clone Wars e Star Wars Rebels foram recompensados com múltiplos petiscos que deixaram todos pedindo mais. Qual é o problema? Temos que esperar até outubro para que isso aconteça.

No entanto, não devemos perder de vista outros aspectos. O poder de fogo que The Mandalorian tem por trás (leia-se “Disney”) é verdadeiramente impressionante. Dez ou quinze anos atrás teria sido impossível filmar algo assim para televisão (não apenas pelo custo, mas também pelos tempos de produção que são mais curtos), mas o avanço tecnológico mudou completamente as regras, eliminando velhos problemas pela raiz e criando novas pontes criativas. Graças ao pessoal da Industrial Light and Magic, hoje podemos conhecer, de uma posição privilegiada, como The Mandalorian foi filmado e o que podemos esperar no futuro:

Sendo sincero, se no futuro decidirem fazer um documentário sobre esse conteúdo, valeria a pena ver cada segundo. Tudo começa com Jon Favreau, mente mestra por trás de The Mandalorian, descrevendo essa mega-colaboração entre Disney, ILM e nada menos que Epic. Os principais recursos tecnológicos por trás da produção de The Mandalorian são dois. Por um lado, existe um estúdio digital gigantesco de 6,4 metros de altura e 22,8 metros de diâmetro, coberto com um teto e paredes LED nas quais podem reproduzir cenários completos baseados em imagens parallax. E por outro, o responsável por criar esses cenários é o próprio Unreal Engine. Esse duo, somado a outras técnicas e ferramentas de produção virtual aprimoradas por Favreau e sua equipe, é conhecido como StageCraft.

Uma das principais vantagens de filmar dessa maneira alcança os atores, pois eles podem visualizar objetos virtuais e ambientes sem dificuldades, incluindo horizontes. As mudanças de iluminação em tempo real provenientes dos painéis LED são outro elemento notável. Além de controlar seu funcionamento a partir de algo tão simples quanto um iPad, a obrigação de mover luzes fisicamente (um processo lento e caro) poderia se tornar coisa do passado. Ao mesmo tempo, o uso do Unreal Engine permite a edição e a substituição de cenários inteiros em questão de minutos. Um prédio está atrapalhando ou você precisa de uma cadeia de montanhas diferente ao fundo? Cortar, Copiar, Colar, Excluir.

Mas isso não é tudo. Barry Baz Idoine, diretor de fotografia em The Mandalorian, explica que ter a possibilidade de filmar algo como “um amanhecer de 10 horas” é extraordinário. Vamos pensar por um momento: amanheceres, crepúsculos, dias chuvosos, noites profundas ou estreladas. Quantas vezes uma produção se atrasou porque a natureza simplesmente não cooperou? A partir de agora, qualquer capricho climático fica de lado.

Tecnicamente, o Unreal Engine não é o único motor a ser usado dessa forma. Sem ir muito longe, a Unity foi aplicada nos remakes de O Livro da Selva e O Rei Leão, e não podemos esquecer de Blade Runner 2049. E The Mandalorian não é o primeiro projeto de alto perfil a usar um estúdio LED, mas a combinação de recursos e a profunda intervenção do Unreal Engine o colocam em um nível superior.

Fonte: Ars Technica

Fonte: Epic