Podziwiaj wspaniałe stop motion z klasycznego Primal Rage

Premiera Mortal Kombat w 1992 roku całkowicie zrewolucjonizowała gatunek gier walki i ustanowiła nowe zasady przechwytywania ruchu. Jak można było się spodziewać, rynek wszedł w głęboką fazę „ja też”, a wiele firm pospieszyło z wydaniem podobnych tytułów. Primal Rage było jednym z nielicznych, które zdołały się wyróżnić dzięki projektowi i animacji swoich egzotycznych postaci – neo-dinozaurów pełnych furii i przemocy. Jak sprawiono, że się poruszają? Czystym stop motion i rzeźbami, które wymagały tygodni pracy.

Fabuła Primal Rage

Historia Primal Rage mówi, że asteroida uderza w Ziemię, niszcząc nowoczesną cywilizację i spychając nielicznych ocalałych do nowej epoki kamienia. Siedem ogromnych stworzeń wyłania się z skorupy ziemskiej, przerywając swój sen trwający miliony lat, aby stać się nowymi bogami, każdy z własnym terytorium i wyznawcami. Cel jest oczywisty: pokonać wszystkich bogów, podbić świat i pokonać ich ponownie w końcowej próbie.

Deweloper i merchandising

Zarówno oryginalna wersja na automaty, jak i główne porty Primal Rage zostały dobrze przyjęte, ale dostępne informacje sugerują, że deweloper Atari Games (dystrybucją zajęło się Time Warner) zarobił więcej na oficjalnym merchandisingu. Oczywiście to nie umniejsza grze, wręcz przeciwnie: pomijając pewne problemy z balansem postaci, jej grafika i animacje były imponujące jak na rok 1994. Jaka była klucz do ich powstania?

Proces tworzenia animacji

Dwa słowa: stop motion. Każde ugryzienie, uderzenie ogonem i rozdarcie było efektem precyzyjnych, minimalnych kroków, wspartych setkami klatek składającymi się na sekwencje walk. Najpierw powstały modele dinozaurów – rzeźby z dużą dbałością o szczegóły, które później posłużyły do wykonania form. Każda rzeźba zajmowała około trzech tygodni produkcji.

Oprócz przygotowania form, eksperci pracujący nad Primal Rage zbudowali również małe „szkielety”, ramy z odpowiednimi stawami, zapewniające sztywność i elastyczność finalnych wersji rzeźb. Szkielety umieszczano w formach, wstrzykiwano lateks i wypiekano. Ostatni etap należał do artystów, którzy nadawali dinozaurom kolor i fakturę oraz usuwali niedoskonałości.

Podsumowując, połączenie modeli, stop motion, fotografii i CGI uczyniło z Primal Rage coś zupełnie innego niż reszta. I pomyśleć, że dziś możemy odtworzyć całą tę pracę na jednej stacji roboczej. Zaszliśmy daleko.

Źródło: Kotaku